第六百二十七章 子冈刻法 (第2/2页)

明嘉靖年间生人，雕刻大师，极擅于线条纹理的塑形刻画，将文人画的笔法融入玉石刻录的刀法之中，下刀如下笔，笔笔妙笔生花，刀刀巧夺天工。传闻明穆宗朱载坖曾下令其将一幅珍藏的韩干的一幅《骏马图》雕刻于玉扳指之上。

    其刀痕纤细如发，马身昂然欲飞。

    不到寸许的扳指之上，骏马如腾云驾雾，丝毫不损原画之神意。穆宗以为奇技。《木渎镇志》记载：“其雕刻除玉外，如竹、木、石，以至镶嵌无不涉及，皆为绝艺”。】

    【备注：略有风情陈妙常，绝无烟火杜兰香。昆吾峰尽终南似，愁钉苏州陆子冈。——明徐渭《咏水仙簪》】

    顾为经的脚步停住。

    他站在原地不动，静静的感受着涌入到脑海里的信息。

    在国画、油画、素描、水彩，版画五个大项之中。

    唯有版画和其他几个绘画门类有着根本性的差别。

    无论国画和油画在色彩搭配，线条结构，审美结构之上有多么大的差别。

    可归根结底。

    它们都是画家在画纸画布面前，用笔刷沾着颜料墨迹，一笔一画的涂抹出来结构与图案。

    版画则是通过刻版，将图像从一个平面上，完整的转移到另外一个平面之上。

    更加通俗的解释。

    其他几项全部都是“画”出来的。

    而版画则是“印”出来的，它也是唯一一种纵使被同时大量复制量产，却依然并不归类到流水线工艺品，属于能够勉强被归类到画家的“真迹”，而非工艺复制品的作品，卖到十几分之一，几分之一，乃至接近亲笔画真迹的价格。

    当然想要价格卖的高。

    画家本人的参与度就必须也要高。

    想要卖到真品的价格。

    前提是整个作品的制版、刻录过程，都是由画家本人完成的，而非是外包给工匠小哥机器雕板的。

    从这个意义上讲。

    这样做出来每一幅版画作品，用不着“勉强”，他们本来就都是画家的正统真迹，比其他画法耗费的心力甚至更多。

    以欧洲版画界最具代表性的人物，伦勃朗来举例。

    版画是贯穿他一生创作的挚爱。

    投入的时间、重视程度甚至要胜过油画。

    着名的世界三大名画《蒙娜丽莎》、《夜巡》，《宫娥》。

    其中的《夜巡》是民兵工会的十六名民兵找伦勃朗定制的群像集体画，说是民兵公会，但这十六个人几乎都是本地的大富豪和本地总督的子孙，非富既贵，每人交了100荷兰盾，共众筹了1600枚金币。

    还因为大家交的钱一样，结果在画像上每个人的大小位置不一样，有人站c位，有人在画面角落只露了个脸。

    差点闹了退货风波，而根据文献记载。

    在17世纪创作《夜巡》的同时期，谁想找伦勃朗买一幅版画，也差不多也得一百枚荷兰盾的价格。

    听上去100对比1600没的比。

    但这是不考虑尺寸的结果。

    都是世界三大名画，很多人跑去卢浮宫看《蒙娜丽莎》，其实都是蛮失望的，因为太小了，一整间展厅，就那么相片式的小画挂在上面。

    跑去看阿姆斯特丹国立博物馆看《夜巡》，则会大感震撼。

    《夜巡》是一张超级大的巨幅油画。

    这幅画加上画框，重量能顶的上两个半的酒井大叔还再饶200个甜甜圈进去，得用吊机来悬挂，接近四米高，四米半宽。

    这么一幅画，面积比得上几十幅《蒙娜丽莎》了。

    考虑到制作过程之繁琐，雕板之复杂。

    纵使伦勃朗的版画多以素描版画为主。

    但他创作这些版画时所画的心力，应该是要比画一幅尺寸更大的油画来的多的，当时出售的售价也是差不多的。

    只是长久以来。

    传统艺术投资里，收藏家在够买印刷作品的时候，多少会有一些顾虑。

    觉得相比起真正画出来的作品，轻飘飘的一印就是一张，显得多少会有些投机取巧的嫌疑。

    伦勃朗的油画，拍卖场价格基本上早就突破1000万美元了。

    而他的版画作品，存世量并不比油画多到哪去，但只能卖到这个价格的三分之二甚至更低。

    不过。

    如今的收藏界的版画价格也是在不断的走高的。

    自从安迪沃荷将的那些丝网印刷版画卖出了几千万英镑的高价以后。富豪们对印刷制品的观念，也正在不断的发生着改变。

    顾为经感受着系统注入他脑海的信息。

    版画版画。

    顾名思义，关键就在一个“版”字。

    通常版画的制作流程包括了绘制图案，制版，印刷的三步流。

    每一步都多有讲究，但最重要的便是“制版”。

    母版完成了的那一刻。

    便决定了一幅版画的上限。

    印刷拓印的过程做的再好，再精细，也无法改变母版的先天不足。

    抛除进入到现当代社会以后，出现的丝网版画，以及复合材料的版画以外。

    传统领域的版画有木版、石版、铜版三种分类。

    不同的制版材料有不同的艺术特色。

    木版画起源于东夏，古籍藏书里的插画配图，没有例外，几乎全部都是匠人用木料制板刻印的。

    三种版画之中，木板画是最易为镌刻的材料。

    却也是最难画精的材料。

    木料的材制、密度、板材上的纹理，都会极大的影响到印刷后的线条效果。

    处理的好，能够为画面赋予与众不同的生动元素。

    处理的不好，便会让纸张印刷的过程中要不然变得斑驳浑浊，要不然模糊不清。

    木版画的制作极注重经验。

    石版画起源于德国，又石印术演变而来，制作工序要比木版画更加缜密，可以轻松的做到极细腻极细腻的地步，但是石版的雕刻也更加困难，因此多用于腐蚀法。门采尔他们家就是组传开石版画印刷工坊的，手艺代代相传。

    铜版画是制板最复杂的版画重类，对绘图、雕刻、印刷及所用纸墨等材料的要求也十分严格，费工费时耗资都很大，篆刻出来的艺术品也显得非常贵气。

    因此早期的铜版画只出现在宫庭之中。

    伦勃朗在传统的铜版画之上，结合石板画的特点，改进出了蚀刻法，才将其发扬光大。

    无论任何一种版画技法。

    是石版还是木版。

    是蚀刻还是刀刻。

    都是一门手艺。

    想要走到高处，将手工活发展到艺术的地步，经验都是重要性排到第一位的事情。

    顾为经此刻，就觉得有海量的雕刻经验，向着他的脑海涌动而来。